17 coelhos

   Passado no início do século XVIII durante o reinado da Rainha Anne/Olivia Colmar, "A Favorita"/"The Favourite" de Yorgos Lanthimos (2018) narra a história dela quando consente que Lady Sarah/Rachel Weitz governe por ela dizendo-lhe o que deve fazer. Até que chega uma prima de Sarah, Abigail/Emma Stone, que com esta vai concorrer.

    Com as primas muito evidentes nas suas amizades e especialmente nos seus ódios, permanece como personagem secreta a rainha que, como ela conta à nova aia, perdeu 17 filhos, que representa por 17 coelhos domésticos. Personagem complexa, sem herdeiro, a rainha justifica por si este filme que a ela não se limita.

                      

   Enquanto as outras fazem as suas intrigas e jogos políticos na corte entre tories, Godolphin,/James Smith, e whigs, Harley/Nicholas Moult, durante a guerra da sucessão espanhola de Inglaterra com a França, a rainha acaba por impôr a sua vontade embora sujeita à influência de Abigail quanto a Lady Sarah e ao marido, Lord  Marlborough/Mark Gatiss, comandante do exército.
     A Rainha Anne foi a última da casa de Stuart e a primeira do Reino Unido devido ao Acto da União de 1707. Personagem controversa, a sua figura foi revista e o seu reinado reavaliada durante o século XX.

     O argumento é de Deborah Davis e Tony McNamara, a fotografia de Robbie Ryan com excelente tratamento da luz e dos cenários, a música de Komeil S. Hosseini e a montagem de Yorgos Mavropsaridis.

    Quanto à realização de Yorgos Lanthimus, que já nos tinha dado "A Lagosta"/The Lobster" (2015) e "O Sacrifício de um Cervo Sagrado" (2017), justifica eventualmente os seus excessivos de movimentos de câmara rápidos e a distorção dos cenários pela própria instabilidade e carácter labiríntico daquilo que narra sobre a rainha e os que a rodeiam. Mas aproveita a construção em capítulos explora bem a intriga política neste filme histórico..

Ser e não ser

    Ser contra a mutilação genital feminina é um imperativo da consciência. "Flor do Deserto"/"Desert Flower"/"Fleur du désert", de Sherry Hormann (2009), narra a história verdadeira de Waris Dirie/Liya Kebede, vítima dela na infância no seu país, a Somália, vendida para casamento aos 13 anos e que acaba por procurar lugar mais acolhedor nos Estados Unidos,

      Tornada modelo famosa depois de um difícil percurso, ela não esquece o que lhe aconteceu. As memórias dela em flash back são mesmo parte da estrutura do filme.

                                           

      Baseado na autobiografia da protagonista e feito por uma realizadora americana radicada na Alemanha que se tem dividido entre o cinema e a televisão, chama muito pertinentemente a atenção para um dos grandes problemas que continuam a afligir a humanidade ainda nos nossos dias.

    Apresentado do ponto de vista da vítima, deixa bem claro que nenhuma consideração antropológica, religiosa ou outra justifica tão flagrante violação dos direitos humanos.
     Com realização correcta de Sherry Hormann, tem fotografia de Ken Kelsch, música de Martin Todsharow, montagem de Clara Fabry e boas interpretações em especial a de Liya Kebede.
     Um filme que não conhecia, muito a propósito transmitido na semana passada no Arte numa programação "femmes, femmes" que se prolonga por todo o mês de Março corrente.

Poesia em Si m

   O primeiro título da nova colecção de poesia da Porto Editora, "Autópsia (poesia reunida)", de José Rui Teixeira (2019), reúne poemas posteriores a 2003/2004 deste novo poeta de grande qualidade, o que aqui devo assinalar e é comentado em prefácio de Miriam Reyes e dois posfácios de Ana Paixão e José Pedro Angélico.

                                        

    Em diálogo ocasional com Rui Nunes e Herberto Helder e em proximidade da morte, destaco:

    "Mexemos excessivamente nos mortos.

     Descarnamos seus ossos como se nos ardessem

     as extremidades dos dedos e ladrilhos dourados

     nos pesassem sobre as reentrâncias das mãos."

     (de "Ataúde", 2007-2008,, pág. 81) 

    

     A melhor poesia reconhece-se e faz-nos sempre muito bem. A apresentação por ordem inversa da cronologia é bem vista e ajuda.

    

Integridade

     Decorrendo entre 2001 e 2018, "As Cinzas Brancas Mais Puras"/"Jiang hu er nü"/Ash is Purest White" de Jia Zhang-Ke (2018) é um filme fabuloso, como só ele é capaz de fazer nos nossos dias.
    Inspirado no último projecto de um clássico do cinema chinês, Fei Mu (1906-1951), o filme inspira-se também em filmes anteriores do cineasta, "Unknown Pleasures"/"Ren xiao yao" (2002) e "Still Life: Natureza Morta"/"San xia hao ren" (2006), além de incluir excertos de filmes dele não utilizados na respectiva montagem final.

     Como se saídos de um filme de Johnny To ou John Woo, um mafioso do jiang hu, Bin/Fao Liao, e a sua namorada, Qiao/Tao Zhao, são presos, ela que lhe tinha salvo a vida por mais tempo do que ele. Quando sai ela percorre metade do país, incluindo a barragem das Três Gargantas onde se passava "Still Life - Natureza Morta", para o encontrar e encontra apesar de ele tentar não se mostrar.
    O diálogo entre os dois, primeiro em exteriores depois num interior pobre, é dos melhores momentos de cinema que me foi dado ver neste século. Mas ele tem um derrame cerebral e ela continua a acompanhá-lo apesar de parcialmente paralisado, Qiao faz questão de acender o fogo para afastar deles o azar, regressam ao vulcão do diálogo da primeira parte e não, não vos conto o final, sublime, com a imagem dela desfocada em ecrã de vídeo-vigilância..

                                   

    Há uma fantástica viagem de comboio e Qiao vai mostrar que também conhece o jogo, encontrar o homem que ama e não esqueceu. A explicação que ela dá no final a Bin para não o ter esquecido resume-se a uma palavra do meio mafioso: integridade.

    Com piscadela de olho a Yasujiro Ozu, faz-me lembrar o cinema clássico japonês, em especial Kenji Mizoguchi nos seus filmes a preto e branco - e ao privilegiar o ponto de vista feminino o cineasta confirma-o.
    "As Cinzas Brancas Mais Puras" tem argumento de Jia Zhang-Ke, fotografia de Eric Gautier, que explora a textura de diversos suportes, música de Giong Lim e montagem de Matthieu Laclau e Lim Xudong. Em entrevista aos Cahiers, o cineasta fala do papel de Tao Zhao na criação da sua personagem, nas qualidades dela como actriz e também do nela ele tem visto e continua a ver.. 
    Na mesma entrevista Jia Zhang-ke, que é um dos maiores cineastas do nosso tempo, diz ter querido prestar homenagem às mulheres chinesas da actualidade e contrastar um meio mafioso com princípios com a falta deles no presente do seu país.. Aliás, a alusão a dado momento às minas de carvão remete para uma actualidade difícil e em movimento.

Ao nível

      No que me interessa mais, destaco nos Óscars deste ano o que foi atribuído a Spike Lee pelo melhor argumento adaptado de "BlacKkKlansman: O Infiltrado"/"BlacKkKlansman", o que sendo merecido o coloca ao nível de Orson Welles em termos de prémios da Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

     Os argumentistas distinguidos são Charlie Wachtel, David Rabinowitz, Kevin Willmott e Spike Lee em adaptação de livro de Ron Stallworth, enquanto o argumento de o "O Mundo a Seus Pés"/"Citizen Kane" (1941) era original de Orson Welles e Herman J. Mankiewicz.

                     

Não, não estou a fazer comparações de mérito, que seriam descabidas, mas a comparar o reconhecimento de cada um por uma instituição prestigiada que tem esquecido os melhores.      Mas estas distinções são histórica e simbolicamente as mais importantes e as mais famosas do cinema, pelo que mesmo se quisermos não lhes podemos ser indiferentes.

Escritos sobre cinema

   A Cinemateca Portuguesa - Museu do Cinema deu início no ano passado à publicação dos "Escritos sobre cinema" de João Bénard da Costa, que foi director daquela instituição que ajudou a cimentar com o seu gosto de programador e com os seus escritos fundamentais em catálogos e folhas de sala que marcaram uma época.  

   Mas antes da Cinemateca ele dirigiu a programação de cinema da Fundação Calouste Gulbenkian, para cujos ciclos de cinema e filmes escreveu também. 

                  

   Trata-se de uma iniciativa muito importante que abrange essas duas fases da actividade dele, uma publicação inteiramente devida dado o alto nível cultural e cinematográfico dos textos do João ao longo da sua vida, entre o ensaio e a ficção. Uma iniciativa com a qual me congratulo e pela qual felicito a Cinemateca.

    Com prefácio de José Manuel Costa, este Tomo I do 1º Volume inicia uma publicação que aqui aconselho incondicionalmente a todos, cinéfilos e não cinéfilos. Se virem uma parte daqueles filmes acompanhados por aqueles escritos terão uma grande introdução ao cinema. 

     E entretanto o cinema continua, tal como a Cinemateca Portuguesa, o que é muito bom. E o João Bénard da Costa continua a fazer muita falta.

Stanley Donen (1924-2019)

   Conhecido sobretudo por "Serenata à Chuva"/"Singin' in the Rain" que co-dirigiu com Gene Kelly (1952), Stanley Donen foi com Vincente Minnelli um dos reinventores do filme musical no pós-guerra.
   Em filmes como "Um Dia em Nova Iorque"/"On the Town", também co-dirigido com Gene Kelly (1949), trouxe o género para exteriores e deu-lhe uma nova linha, um novo estilo moderno que marcou os anos 50. "Casanova Júnior"/"Give a Girl a Brek" (1953), "Sete Noivas para Sete Irmãos"/"Seven Brides for Seven Brothers" (1954), "Dançando nas Nuvens"/"It's Always Fair Weather (1955) e "Ciderela em Paris"/"Funny Face" (1957) contam-se entre os seus filmes mais famosos. 

                      

   Mais tarde Stanley Donen dedicou-se também com grande sucesso à comédia romântica, em filmes como "Indiscreet" (1958), "Charade" (1963), "Arabesque" (1966) e "Caminho para Dois"/"Two for the Road" (1967). 
   Aqui o recordo como um nome fundamental do cinema americano no século XX, que marcou com o seu talento e a sua arte.